top of page

We Cry and Laugh Together

Mô tả tác phẩm

We Cry and Laugh Together là một tác phẩm sắp đặt mang tính thiền định dựa trên ký ức gia đình và những thói quen chăm sóc gia đình qua ba thế hệ.

Hành động lặp lại đến tần suất thói quen, là cất và lau chùi lại những tấm ảnh cũ, và kể lại những câu chuyện và cười trước những bức ảnh chụp vô tình. Vun đắp gia đình trở thành một kho lưu trữ sống động.

Sử dụng kỹ thuật in khắc lõm, một kỹ thuật liên quan đến việc cào vào đĩa và lau sạch mực thừa bằng tay, nghệ sĩ đã vẽ ra những điểm tương đồng với thói quen lau dọn hàng ngày của gia đình cô. Mỗi bản in khắc lõm đòi hỏi một tương tác vật lý cẩn thận: lau sạch đĩa khắc để lộ những gì còn sót lại. Quá trình lao động cảm xúc của ký ức, những gì được lưu giữ, những gì phai mờ và những gì chúng ta chọn để mang theo.

Đặt trong bối cảnh sắp đặt với tranh in, nghệ sĩ một lần nữa nhắc lại thói quen gia đình với những đồ vật gia dụng được cất đi và tiếp tục sử dụng: khăn voan em bé, bàn ăn và chiếu ăn. Nghệ sĩ đang chủ động lưu giữ và diễn giải lại thói quen gia đình cô bằng in khắc lên vải voan, trước đây là khăn che bụi của trẻ sơ sinh, giờ được tái sử dụng để giặt, những tác phẩm này không chỉ đơn thuần là tranh in. Chúng là những vật thể sống của sự vun đắp ba thế hệ.

Chất liệu: Tác phẩm sắp đặt

Năm sáng tác: 2025

Tác giả

Liu Chen

Liễu is an interdisciplinary artist whose practice and output shuttles between the digital and physical, cross-medium and interdisciplinary, noetic and instinctive, inner and outer, and deems herself the primary material for making art. Her themes are therefore filled with diversity and pure hypothesis. The metaphorical title of Liễu’s first institutional exhibitions’ series of artwork, “Different Kinds of Highs”, introduces the artist’ weltanschauung that posits freedom and autonomy as the basis of human dignity. Her interpretation of highs stems from her belief in the distinctive upshots of two courses of action that each person adopts during the crisis of their life. She further developed them as “Vittorio Zecchin glass” with malleability or frangibility, which reveals her penchant for paintings by Willem De Kooning and Oskar Schlemmer. disciplinary, noetic and instinctive, inner and outer, deems herself the primary material for making art. Her themes are therefore filled with diversity and pure hypothesis.

bottom of page